鍵盤の樹

全て４楽章制で書かれている最初の３曲セットは例外的として、４楽章制をとるピアノソナタはそれほど多くない。

その中でもそれぞれの区切り目として（そこまでの、あるいは、その時期の集大成的な）性格のものが多そう。

３曲セットを３楽章制ｘ２、４楽章でまとめた例（作品１０、作品３１）、初期の集大成的な作品２２。過渡期のまとめ的な作品２８。

あるいは、（ベトベン史上最長の）作品１０９。・・・もっとも後期作品になると楽章制すら怪しくなってくるけれど。

４楽章制というのは、どちらかというと交響曲的な、あるいは、実に古典的な枠組み、という意識が作曲者にあったのかどうかはわからない。しかしそういう意図があってもおかしくないような感じ。

３楽章制の場合は、協奏曲的な枠組みのものと、実験的・冒険的なものがあるよう。ソナタアルバムに入っていて、演奏会ではあまりとりあげられなさそうな、作品１４の２部作も、非常に面白い３楽章制。緩やかな楽章がない作品１４の１。スケルツォがフィナーレになっている作品１４の２も、大変に意欲的な試みではないだろうか。

そいえば彼の３大ソナタとして取り上げられるもの、月光、悲愴、熱情・・・あたりは、みな３楽章制だね。４楽章だと長すぎってことかしら？月光は例外的だけれど、急・緩・急（月光は序・急・破ってかんじか）ってのはわかりやすいのかなあ・・・

中期〜後期作品を聴くと、ベートーヴェンが音楽史上どういう立ち位置にいるのか、わかりにくいように思う。孤高の存在というか、いまひとつ、前の世代からの影響や次の代へのつながりがピンと来ない。あまりにも個性的なのだ。

前期作品を聴くと、なるほど、こりゃ古典派の直系であるなあと理解しやすい。（ベートーヴェンの初期とその後のギャップはあるんだけれど）。

そして、また、シューベルトとのつながりも、実は前期作品あたりを橋渡しにして考えると非常にすんなりと理解できそうだ。

ベートーヴェンがロマン派の始まりというのも、前期作品あたりから十分に感じられる。前世代、同時代と並べてみると、初期作品でのベートーヴェンの冒険は、既に前期ロマン派の趣があるようだ。

などと、ふと思った。